Renovación

Surge el mes de septiembre, y voy a intentar darle un poco de movimiento al blog. No dispongo de demasiado tiempo, pero si me gustaría poder seguir generando contenido.

Evidentemente este espacio, además de ser un espacio de difusión para las terapias creativas, es un espacio de diálogo, cuestionamiento y crítica.

¿De dónde viene esta renovación?

Durante este año he realizado la formación he realizado el Diploma Universitario en Orientación e Inserción laboral

Esto hace que aglutine en mi rol profesional distintos saberes:

Todos estos saberes, conforman una idiosincrasia particular.

El momento para un proyecto de creación subjetiva

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Pero, entre tanta formación y trabajo descuidé mi propio proceso de creación. Las redes sociales y la comunicación requieren de planificación, esfuerzo y estructura. No me hubiera sido posible mantener el blog si lo hubiera planificado de manera correcta.

Ahora, casi a cuatro meses del cambio de año, he logrado aglutinar espacios para generar contenido y quiero que uno de los ejes centrales sea mi proceso como creador e investigador.

Nueva temporalización de los artículos

Lo primero es ordenar el tiempo de publicación del blog, que será mensualmente publicar dos artículos:

  • Publicar un artículo de opinión (*)
  • Publicar un artículo de propuesta creativa (*)

Gracias a la eclosión de Internet y las redes sociales, se genera muchísimo contenido sobre creación, expresión, mediación artística y artes visuales. La intención no es hacer consejos o recetas, si no un laboratorio de experimentación, más cercano a la poesía y a la metáfora. 

La idea es ponerme en primer lugar, experimentar con ese contenido y explicar mi experiencia.  

(* ¡Aunque no siempre estoy consiguiendo publicar a tiempo!)

Pinterest e Instagram

instagram

He decidido abrir una cuenta de Instagram y otra de Pinterest, ya que ambas utilizan la imagen como soporte principal. Cada espacio estará reservado para un tipo de contenido.

En la cuenta de Instagram, habrá sobre todo fotografías que realice y creación de obra propia.

La cuenta de Pinterest   la he querido distribuir en carpetas. Principalmente quiero que sea cómoda de utilizar. Es la más compleja porque aglutina distintos campos de interés. Pero principalmente está el lado de la orientación e inserción laboral y el lado de las terapias creativas.  Os facilito el nombre y contenido de cada carpeta digital:

  • Fotografía Tips: Imágenes con orientación y propuestas para hacer fotografía
  • Historia del arte: Imágenes sobre arte y artistas clásicos
  • Psicoanálisis: Imágenes sobre historia del psicoanálisis y algunos conceptos
  • Inspiración: Imágenes que me resultan inspiradoras
  • Recursos TIC: específico para orientación laboral
  • Escritura: recursos sobre escritura, escritura creativa, escrituroterapia, etc.
  • Marca Personal: Recursos para trabajar la marca personal sobretodo en orientación laboral
  • Frases artistas: frases icónicas, inspiradoras
  • Artistas: artistas que me resultan interesantes
  • Psicologías: contenido sobre distintas propuestas psicológicas o similares
  • Introducción Arteterapia: recursos, contenido o propuestas para realizar actividades de arteterapia o que pueden ser coadyudantes
  • Arteterapia Libros: libros sobre arteterapia

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¿ Y YouTube?

De momento, aunque dispongo de cuenta en YouTube, el hecho de editar y producir videos , requiere de mucho tiempo y no tengo planificado mejorar mi canal.

Twitter y la página de facebook

Ambas redes sociales las utilizaré para dar soporte al blog. Siempre que puedo contesto los comentarios y los mensajes que enviáis por privado.

Os agradezco el tiempo dedicado, la confianza y las visitas. Quiero que siga siendo un espacio ecléctico, genuino y de diálogo.

 

 

 

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Agresividad, violencia y Arteterapia

agresividad y arteterapia

¿Qué tiene que aportar el arteterapia en cuanto a la agresividad? ¿Debe canalizar el impulso agresivo? ¿Debe darle un lugar? ¿Qué puede suceder en una sesión de arteterapia?

 El ser humano en el proceso de socializar y crecer va internalizando normas, límites y pautas. Estas proceden de la familia, el entorno, la escuela, las autoridades morales y el mundo mediático. Esa internalización hace que en muchos casos la persona inhiba conductas de agresión, hostilidad, violencia en determinados contextos y derive esa energía a otras actividades socialmente aceptadas.

 Hay personas que dirigen esos impulsos agresivos hacia si mismos, penalizándose por los actos que realizan, somatizando la agresividad en órganos -estómago, corazón… – tensionando el cuerpo, convirtiéndolo en una especie de coraza para protegerse de si mismos o de los demás, etc. Otras personas, sin embargo, dirigen esa agresividad, de manera inconsciente hacia personas que aman, la pareja, los hijos, amistades, etc. Y otras buscan el límite entre vida y muerte practicando deportes de riesgo o realizando conductas que puedan perjudicarlos.

Sobre todo en este momento histórico en que lo políticamente correcto inunda el discurso, si no damos espacio para la contradicción, la incoherencia, los deseos destructivos, no estamos dando espacio al ser humano. El ser humano no solo se dirige hacia la vida, si no que muchas veces se dirige hacia la muerte, sin poder frenar ese deseo de querer dejar de vivir. Una de las posibilidades de la arteterapia es dar lugar a ese deseo, darle forma, crear una producción a la que poder someter esos deseos para sublimarlos, para calmar esa sed, que como toda fuente, no dejará de brotar desde el nacimiento hasta la muerte.

 No me quiero olvidar de grandes maestros de horror contemporáneo desde Edgar Alan Poe pasando por Stephen King -este último es un claro ejemplo de cómo puede canalizarse la agresividad en un acto de creación y fantasía y además vivir de ello-, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick. Luego tenemos ejemplos en el mundo del arte, como Miquel Barceló, y otros tantos que dirigen su impulso agresivo al mundo artístico. En el ámbito de la fotografía David Nebrera roza todos los límites rozando el límite al ser diagnosticado de esquizofrénico esa rozadura le permitió vivir y Joel-Peter Witkin que fotografía cadáveres. Hace poco también hablé de la exposición de Bodies , en la confección de la exposición no deja de haber un elemento de agresividad y hostilidad, esta vez usando el cuerpo humano como elemento plástico. En televisión podemos ver la inclusión de protagonistas violentos como en las series americanas Dexter , The Following – , American Horror Story o Hannibal (el clásico Hannibal Lecter).

arteterapia y agresividad 2

Hay un libro muy interesante, llamado El encuentro con la Sombra: el poder del lado oscuro de la naturaleza humana, dónde además se aborda este concepto de una manera integral, no solo el componente agresivo de las personas, si no también, aquello que rechazamos de nosotros mismos, y que adjudicamos a los demás: Yo no soy malo, el otro es el malo, yo soy buena persona, él es mala persona, yo solo quiero el bien, el otro es el que quiere hacer el mal. Esa coraza en que no reconocemos nuestras propias tendencias agresivas y solo podemos proyectarlas a los demás, porque reconocerlas sería responsabilizarnos de que nosotros también deseamos que el mundo se destruya, que las personas sufran, o por lo menos, las personas que nos caen mal o nos han hecho algún daño. Victor Frankl deja claro en El hombre en busca del sentido claro que los que sobrevivieron a los campos de exterminio nazi no fueron precisamente los mejores (a nivel moral).

 Además quisiera añadir el vínculo dolor-placer no puede separarse. Por ejemplo en la sexualidad, el límite de dolor disminuye y a veces queda confundido con el placer. Muchas prácticas BDSM que para las personas no practicantes pueden crear malestar, se basan en el dolor-placer, en la humillación, o el sometimiento, pactado entre personas adultas. Y no hay que irse a prácticas BDSM si no que en prácticas dónde no existe esta etiqueta, hay impulso agresivo, que es el motor sexual: te comería, te voy a comer, aquí te pillo y aquí te mato, vas a ver lo que es bueno (esta última frase está siendo usada como amenaza para iniciar el acto sexual), etc.

 Otro gran ejemplo es el mundo mediático, políticos que son enjuiciados bajo el disfrute de los espectadores, que quieren que el escándalo público se magnifique: pagarás por eso, se veía venir, yo nunca me fie de él, si ha robado que lo pague. Y el placer y disfrute del público ante la caída de los líderes, sean del partido político que sean. Es una especie de nuevo coliseo romano.

Necesitamos dar espacio a la agresividad, a la proyección de nuestra agresividad sobre todo en los demás, tanto como necesitamos respirar.

arteterapia y agresividad 3

¿Es mala la agresividad? No, la agresividad, el impulso agresivo y destructivo es humano, es sano y es real. Sólo cuando interrumpe a la persona, o o es descontrolado y se torna en un impulso que no puede frenarse, diríamos que es necesario un trabajo en profundidad. Por un lado saber el origen de esa defensa, porque hay que recordar que agredir es también defenderse de lo que se considera una amenaza y por otro lado ver en qué ámbito vital la persona puede ubicar ese impulso.

¿Cómo se trabaja desde la arteterapia la agresividad? Arteterapia puede tener muchos límites, pero entre sus límites no está la censura de la agresividad. Cuando se trabaja mediante herramientas plásticas, la agresividad tiene un espacio real y físico. El paciente puede:

En cuanto a acciones: Romper, desmenuzar, pegar, trocear, agujerear, esconder, guardar, cortar, embadurnar, tapar, desechar, atar…

En cuanto a creación: Puede crear un personaje, ponerle nombre, hacerlo transitar por una historia dramática que acabe por matarlo, hacer que sufra emocionalmente, que viaje a lugares peligrosos, que tenga malas relaciones o que nunca encuentre lo que desea , etc. También puede la persona realizar un muñeco, una pierna y colocarlo en otro lugar, darle múltiple funciones y significados tanto a los objetos como los cuerpos.

Recuerdo una sesión que tuve con una persona adulta, que en un determinado momento de la terapia sintió la necesidad de romper una producción que había realizado. Yo le pregunté si estaba seguro de querer romper ese elemento, me dijo que si y le propuse guardar esos fragmentos despedazados por si en otra sesión quería recuperarlos. Sesiones más adelante incorporó algunos pedazos de esa producción a una nueva producción más elaborada y desechó otros.

En arteterapia hay un espacio para la agresividad plástica, este espacio no es censurado, no es enjuiciado, se cuida que la persona se sienta segura de expresar plásticamente la necesidad del momento, mostrando una mirada serena ante su obra.

Existen trabajos y artículos que abordan la agresividad y la arteterapia. Se ha trabajado con personas que han sufrido violencia de género, en casas de acogida, etc.

Tesis:

Aplicaciones del arteterapia con adolescente gravemente vulnerado de Carolina A. Poblete (2008) (enlace)

Papeles de arteterapia (revista):

Posibilidades de autoretrato fotográgrico como herramienta terapeutica en mujeres víctimas de violencia de género: experiencia de un taller de Alejandra Zolezzi Vera (enlace)

Acompañando a Blanca. Trastornos de la conducta alimentaria y arteterapia de Marian Alonso (enlace)

Quiero y no puedo. De las resistencias y los límites en un proceso de arteterapia grupal y violencia de género a través del seguimiento de un caso de Pilar Ascaso Palacín (enlace)

Arteterapia y fibromialgia: las resistencias del dolor de Araceli Guiote González (enlace)

Artículos Prensa:

Arteterapia: la manera de evitar niños violentos (enlace) [En este caso, yo no hablaría de evitar niños violentos, si no de dar espacio a esa violencia, para que puedas expresarla. No hay que olvidar, que en el proceso de exploración infantil, es habitual que el niño se comporte de una manera amoral, por ejemplo haciendo sufrir a pequeños animalillos, como molestando a otros niños con los que no existe ningún vínculo empático, sin medir las consecuencias de lo que le puede estar doliendo al otro]

Diarios Personales. El arte de retratar el paso del tiempo

Diarios personales el arte de retratar el paso del tiempo

¿Que se piensa cuando se habla de escritura autobiográfica? Quizá, en aprender a narrar la propia vida, pormenorizando en una especie de secuencia cronológica, aquellos hechos que subjetivamente hayan sido importantes. Pero qué sucedería si en un taller llamado, por ejemplo Diarios personales. El arte de retratar el paso del tiempo te propusieran una deconstrucción del proceso subjetivo de vivir. Así empieza el taller:

A menudo, las personas vamos por la vida construyéndonos un relato (ficticio o real, ¿quién lo sabe?) que nos ayuda a dar sentido a la existencia y a registrar el paso del tiempo. A veces, este trabajo se materializa en forma de diario. Así, llamamos diarista al individuo que se esfuerza por confeccionar cuadernos donde anota los hechos diarios y a la vez sus propios pensamientos.

También el artista se afana a captar el paso del tiempo usando técnicas y materiales que conoce o quiere experimentar (fotografía, pintura, grabaciones sonoras, escritura, etc.), quizá para darse cuenta de la evolución o para buscar los porqués de su obra, aunque algunos creadores se enfrentan a esta tarea desde la realidad y otros lo hacen desde la ficción.

Sucede que hay un momento de incomodidad, de duda, de no entender lo que sucede y también de agudizar la inteligencia creativa. Había un conjunto de personas provenientes de diferentes ámbitos deseosos de ponerse a escribir con locura sobre libretas. Y a cambio  Magalí Oms i Roser Ros de Tantágora nos invitaron a partir de la perplejidad, guiada y estructurada a iniciar la búsqueda. Cuatro sesiones, durante los viernes del mes de mayo de 2013 de 17:00h. a 21:00h. Y ahora me veo en la tesitura de cómo explicar el taller, si debo explicarlo tal cómo yo lo viví, tal cómo pasó, a través de imágenes o de ninguna de las maneras anteriores. ¿Porqué? Porque lo más interesante del taller, era precisamente aquellas frases y preguntas que introducían Magalí Oms i Roser Ros con respecto al concepto de:

REALIDAD y FICCIÓN

¿Es más real contar los pasos que hay desde mi casa hasta el museo del MACBA que explicar cuantas veces he parpadeado mientras escuchaba los pasos de un compañero yendo hacia el baño? ¿La escritura debe estar basada en la realidad? Y si ese es el caso ¿Qué es la realidad? ¿Vale la pena explicar cronológicamente aquello que ha sucedido a lo largo del día? ¿Es más verdad la pieza musical de John Cage, titulada “4:11 -que no tiene contenido sonoro- que una pieza musical al azar de otro autor que contenga un sonido específico?

Un debate centrado en ver cómo otros artistas se aprovechan de la realidad y de la ficción para mostrar recorridos de sus vidas, singulares e interesantes, como Sophia Calle, Eulàlia Grau

Eulàlia Grau Etnografia

El penúltimo viernes fue una maravilla, pudimos entrar en el archivo del MACBA y ver distintos libros de artista. Además de “publicaciones” que son aquellos objetos cuyo formato no se ajusta exactamente al de un libro. Entramos en una sala donde había sobres de papel neutro y una temperatura específica para la conversación del material. Después con guantes en la mano pudimos rastrear, cómo investigadores, las distintas propuestas creativas.

El primer día registramos una obra expuesta en la pared del MACBA y la traducimos a sonido, para después construir poesía a partir de ese sonido.

El primer día dibujamos 7 armarios dónde colocamos distintas palabras.

El segundo día, ¿qué sucedió el segundo día? ¿Porqué se pasó de una fotografía a una obra, y de una obra en la siguiente sesión, la tercera, la de la visita al archivo del MACBA, Magalí rompió todas las producciones que habíamos hecho el día anterior dejándonos perplejos. ¿Qué sucede cuando un otro, rompe tu producción y la del resto de personas de un grupo?

producción destruida

Se podría decir, que el taller, fue una provocación encubierta, mediante una estructura simbólica interna ligada, pensada y a veces encorsetada. Y siempre, cada uno de los días, mientras estábamos en la biblioteca del MACBA -lugar dónde se produjeron la mayoría de propuestas- se escucharon los sonidos de personas yendo y viniendo en monopatín.

archivo MACBA

El último día, nos sentaron y nos pidieron que trajéramos distintos objetos para una subasta mediante garbanzos. Acabé quedándome una caja de bombones redonda. La propuesta era que a partir de un texto en formato poético, que había realizado entre la primera y segunda sesión, ubicara una forma plástica en la caja. Antes debía adecuar el texto a la forma plástica y la forma plástica al texto. Por lo tanto debía pasar por el confesionario. ¿Qué es el confesionario? Un espacio dónde se dividía la parte textual, a consultar por parte de Roser Oms y la parte gráfico-plástica a consultar por Magalí. ¿Qué sucedió? Que hasta que no te daban la conformidad cada una de las personas, no podías iniciar el trabajo.

Armalabrario

Se trató de un verdadero atropello a la creatividad y a la imaginación, un cinturón casi de castidad que impedía que las personas pudiéramos ir y venir libremente. A la vez, esa coerción hizo que no quedara nadie anclado en el texto, si no que fuéramos al metatexto y a la metáfora. En el juego, todo son las normas, y Tantágora jugó inteligentemente con las normas, normas arriesgadas, no siempre fáciles, y que debías ir sorteando una a una. Cómo los héroes de los cuentos.

creacion colectiva en lo público

Antoni Tàpies, Espiral i escrits, 2001 © VEGAP/Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 2010
En la ciudad de Barcelona la utilización del espacio público está cada vez más regulado. En un primer momento para que la ciudad pueda resistir a las agresiones contra el mobiliario urbano, o para un mayor control del trabajo sexual en la calle, además de la protección de los ciudadanos. En un segundo momento parece que la Ordenanza cívica se manifiesta castigando a los que menos tienen y apartando de lo público a las personas. Parece que además de ser un proceso de aburguesamiento, es un proceso de discriminación y de privatización del suelo público.
Ante esta regulación del suelo público, existen excepciones gracias a las cuáles el espacio público puede ser transformado como en las Festes de gràcia y la celebración de la Festa de la Merçé
El urbanismo social se encarga de hacer partícipe a los ciudadanos de los cambios que acontecen en su cuidad. Planificar la realización de una plaza, adecuar zonas para hacerlas asequibles al grueso social, etc.
Hay otras propuestas como la que se realiza desde la Asociación POCS (es la asociación independiente de artistas que investigan y desarrollan proyectos en el espacio público y que establece relaciones con diferentes colectivos) vinculada con la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, que se apropian del espacio público para realizar creaciones colectivas. De esta manera se trabajan en distintos ámbitos (pag 240 del artículo) : desde las transformaciones socio políticas, Relaciones interpersonales, Migraciones y diversidad, Producción y rehabilitación urbana, Sociedad y naturaleza.
Estas propuestas en el espacio público son efímeras y cuestionan el espacio en si, interrogan a los transeúntes. Se plantean la relación entre el espacio público y la naturaleza. (pág. 241): La creación colectiva de la obra establece vínculos y maneras de participación del espectador antes pasivo y contemplativo, los vínculos son necesarios, nos ayudan a pensar y a concebir de manera más completa, Freyre decía que se sentía una persona intensamente carente y creía que una de las mejores virtudes era este sentimiento de carencia, de necesidad del otro.”Jamás me sentí bastándome a mí mismo. Necesito de los otros. Y es tal vez por eso que puedo entender que los otros también necesiten de mí”.
Como lograr adueñarnos un poco de nuestras ciudades, hacer un hueco que sea vivo y creativo, y no un uso normativizado. Pasear con el halo de la subjetividad, recrear y resignificar espacios y materiales intertes y por lo tanto fomentar múltiples miradas y diálogos polivalentes. Hacer llegar la poesía a la ciudad. Así sucede con los Susurradores de cuentos: artilugios simples, cartones de desecho de por ejemplo tela, que se pintan con colores y que pueden sacarse a pasear para susurrar a los oídos poemas, frases, palabras, tonos. Humanizar el ritmo proponiendo algo del sin sentido de la creación, algo que no sea práctico, si no que nos acerque un poco al eje, al suspiro.

Siendo creador para poder acompañar a otros/as

Fotografia tomada en www.vinseum.cat
Fotografia tomada en http://www.vinseum.cat

El profesional que trabaja acompañando las producciones y personas en arteterapia debe estar a la escucha de su propio proceso creador.

No es suficiente con acompañar a una persona o supervisar los casos que esté realizando, si no que también es interesante que se explore como artista o como creador.

Ese es uno de los motivos por los que me animo y animo a otros a emprender procesos de creación y experimentación. En mi caso no veo posible acompañar a otros desde la teoría, si no desde el conjunto de lo teórico con lo práctico. Toda disciplina que pueda aportarme interés y a la vez el desconcierto de la sorpresa.

De esta manera cuando en la consulta arteterapéutica la persona que ocupa el rol de paciente/usuario/creador se sorprende puedo acompañar desde la sensibilidad de conocer mis propios procesos y haber hecho un trabajo de buena distancia con los mismos.

Si bien trabajo principalmente desde el acompañamiento de la plástica, el cuerpo, el movimiento, la voz y la escritura creativa estan presentes como lenguaje universal humano.

Antes de ponerlos en movimiento realicé, realizo y realizaré procesos en los cuáles los haya jugado, experimentado, observado y analizado. No tanto para concluir, si no para tener en cuenta la variabilidad emocional que puede sentir una persona ante distintas propuestas. Para sentir como las resistencias participan en el triángulo entre arteterapeuta, paciente y producción.

Por eso para mí es muy importante estar actualizado, poder seguir haciendo seminarios (sobre danza, plástica, voz, movimiento),  seguir aprendiendo (de profesionales de arteterapia, educación social, psicología, etc)  compartir mis experiencias con otras personas, generar contenido y dar a conocer la profesión del arteterapia y otras profesiones cercanas.