#RuaXic2013 (1ª Parte)

Grupo danza libre Marabal

Vivir la #ruaxic2013 en primera persona es un lujo. una experiencia agotadora y vibrante. La #RuaXic es un proyecto que aglutina a muchas entidades del barrio del Poble-Sec para realizar un acto creativo y comunitario, de relación e intercambio. Se pretende estimular el juego, la participación heterogénea y diversa del barrio y culminar con un proceso creativo global con la participación del máximo número de personas.  Podéis consultar el documental del año 2011  y también más información sobre qué es la #RuaXic .

En clase de danza libre Nuria Banal nos planteó que este año realizáramos la coreografía para la #ruaxic2013 y eligiéramos la música que acompañaría la coreo. Trataba de la lucha entre insectos y polución  y debía ser accesible, alegre y festiva. En las reuniones que Joel Banal hacía con el resto de entidades implicadas también se barajaron diferentes músicas y propuestas. No es fácil aglutinar e implicar a las personas e instituciones pero la #Ruaxic tiene esa especie de transversalidad que ayuda a que las personas se quieran implicar.

Paralelamente, en danza, empezamos por seleccionar varias músicas, sin saber muy bien cual sería. En la comisión organizadora no acababan de ver claro la que finalmente salió elegida Banana Song de Harry Belafonte. Era un poco lenta, de ritmo un tanto repetitivo. Necesitaba tener más percusión, pero tenía carisma.

Para ello hablamos con Marc Molina y Montse Prieto, ambos alumnos de danza libre, y quedé personalmente con ellos para grabar, micrófono en mano, una base de tambor y con instrumentos como el palo de agua, etc. Y paralelamente els tabalers del Poble-sec se ofrecieron a secundar esa percusión.

A partir de ahí se ensayaba la coreografía, bajo la coordinación de Nuria Banal. Estábamos danzando a María Ramos, Montse Prieto, Dora, Neus, María Navarro, Marina, Marc y yo (Mario Robles) Gracias a Sergio Boado (estudiante de arteterapia) pudimos grabar la coreografía y colgarla en Youtube. hizo un gran esfuerzo editando el video y luego añadiéndole la música.

Paralelamente a esta acción se iban realizando, a cargo de Oscar, Eva, Nuria, Joel y Ester (de Marabal), realizaban talleres y promoción física y online en entidades y también personales. Tuve la suerte de realizar el taller en la Residencia Batllori, donde Montse Cerrillo (psicóloga) me recibió con los brazos abiertos, al igual que la animadora del centro Isabel. Allí realice un taller sencillo de creación de sombreros. La idea general era realizar talleres iniciales para que las personas después pudieran continuarlos. La temática central era relacionarlo con la naturaleza, animales e insectos.

Iban pasando los días y seguían los ensayos, el primero en el Centro Cívico El Sortidor. fue genial ver a tantos niños danzando la coreografía, sobretodo la facilidad con que se aprendían los movimiento. Había niños, familias y personas de distintas edades.

Al cabo de poco Nuria Banal nos animó a construir nuestros propios sombreros y atrezzo, quedando una hora antes de empezar danza libre.

El segundo ensayo tuvo que ser aplazado porque llovía, pero se realizo una reunión entre las entidades convocantes. El último ensayo no pude asistir. Según me contaron fue estupendamente.

El viernes ya había incertidumbre. ¿Vendría mucha gente? Tantas personas esforzándose, y  sin saber que ocurriría…

El mundo en mi cabezaFotografía realizada por fotógrafo Antonio Hurtado

(segunda parte)

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Art In proces Cuatro Artes: módulo creación de máscaras

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(material relacionado con las máscaras colocado en el centro de la sala)

Edmundo Santos (arteterapeuta transdisciplinario) nos propone, dentro del #artinproces de Cuatro Artes Barcelona, un recorrido creativo a partir de la producción  de #máscaras.

La secuencia se inició  a partir de disponer en el espacio fotografías de distintos tipos de máscaras y libros relacionados con las máscaras o la creación. Todo ello en el centro de la sala dónde hacemos el #artinprogress

Edmundo Santos

(Edmundo Santos en plena faena)

A partir de ahí ha habido un intercambio, junto a la ayuda de Carolina Alejos (danzaterapeuta), en dónde se ha buscado implicar primero el cuerpo, el sentir, la respiración. Proponiendo movimientos de pies a cabeza, y a la vez buscando la conexión con la emisión de sonido. También intentando lograr cierta intimidad y cohesión entre los miembros del grupo a partir de la dinámica sobre «Quién me sostiene». Para, una vez sensibilizado el cuerpo, la voz y tocado el rostro, poder realizar un autoretrato con ojos cerrados.

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A partir de ese momento Edmundo ha colocado dos esterillas, una pequeña almohada y todo el material necesario para la creación de la máscara: agua templada, rollo de yeso, papel transparente/film, crema hidratante, pañuelo para el pelo, toalla y papel higiénico

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Y en ese momento las ideas e imágenes han venido a mi cabeza, mientras con delicadeza Edmundo Santos iba colocando pedazos de vendas adecuados a la fisionomía de la cara de un compañero del Art in proces. Aparece la poética de vendar el rostro de otra persona, para a la vez, recrear un nuevo rostro, que se transformará en algo nuevo.

Más adelante se ha propuesto realizar la máscara de cada persona, para ello dos personas, una a cada lado de la persona, han ido colocando las tiras, escuchando a la persona, preguntando como estaba. Ese trabajo de cuidado que a veces puede olvidarse en el día a día de residencias geriátricas por ejemplo . Acordarse del tiempo, la pausa, la respiración, la escucha, como si no hubiera nada más que ese momento presente, en que capa a capa se va creando algo nuevo.

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Una vez realizada la máscara, ha habido un espacio de diálogo con  la propia máscara, de escucha sobre lo que necesita la máscara, qué materiales quiere , cómo se siente, sus sonidos, dibujos, movimientos. Edmundo ha planteando un , dentro de la modalidad de expressive arts therapy un análisis estético. Es interesante resaltar que en este lugar hay coincidencia con la línea de Jean-Pierre Klein (la cuál es la base de aprendizaje de la modalidad de arteterapia que practico), para la que el trabajo de la producción puede ser interrogado y de esta manera es un trabajo desde el indirecto. No trabajo sobre «mi emoción», sobre mi en primera persona /yo/  si no sobre la emoción de la producción (en este caso la máscara) que figura  en /el/.  Esa distancia  permite mayor libertad, distancia y un rodeo que hace que no me quede identificado con la producción y paralizado, si no que pueda seguir creando.

En la observación de la máscara me sorprendió contemplar un perfil diferenciado entre la parte derecha y la parte izquierda. Parecían dos perfiles, como los del teatro, que figuran entre la sonrisa y la tristeza, la tragedia y la comedia. Un perfil sonriente y otro perfil apenado.

Y de ahí lo interesante en #arteterapia que haya tiempo de diálogo con la propia producción. De diálogo, cuestionamiento, para que el impulso pueda ser respirado y orgánico. Para que haya tiempo de ir transformando una producción a lo largo de las distintas sesiones. Y en el caso de la máscara, que es una especie de semejante extraño, es como un sello del rostro, pero con un gesto facial fijo.  A pesar del horror que se puede sentir, y que sentí, por los huecos de los ojos, pude continuar la producción para llevarla a otro lugar formalmente hablando.

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El módulo de Edmundo me remite  a la pregunta que a veces se hace en arteterapia las personas que crean y que ven sus producciones ¿Este ser nuevo y que se parece a mí soy yo? Tras lo cuál respondo, parafraseando a Jean-Pierre Klein (psiquiatra, psicoanalista, arteterapeuta, dramaterapeuta y director de INECAT ): Puedo ser yo, no soy yo y a la vez soy yo (referido a las producciones).

Después de dialogar con la máscara, Edmundo ha propuesto que la trabajáramos plásticamente, anotando en el caso que fuera necesario, las emociones, sensaciones, dibujos que nos vinieran a la mente. En el momento de la creación ha sido interesante como la energía de cada persona se focalizaba en la creación, esa entrega al mundo plástico, un mundo casi onírico, dónde hay emociones diversas. El clima de la sesión y el tono, eran de introspección e intimidad.

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Finalmente la propuesta era pasear por las distintas máscaras dejando palabras al lado de ellas, las que fueran y vinieran a la cabeza. Esa metapoesía que pasado el tiempo puede tocar el alma.

Además del adecuado acompañamiento de Edmundo en todo momento, quería destacar esta sesión como una sesión litúrgica, con la colocación de las vendas, la creación del paisaje sobre la máscara, algo así como un realismo mágico, cargado de simbolismo y emoción.

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Crear-T nos ofrece una #BonaVesprada

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Acudí al primer encuentro de Bona Vesprada evento organizado por Daniela Ruiz (arteterapeuta y pedagoga. Directora del espacio Crear-T) Neritza Pinillos (arteterapeuta, poeta, psicomotricista y especialista en método pilates) y Verónica González Parra (arteterapeuta, diseñadora gráfica e ilustradora y creadora de TartadeLuna).

 Acudí porque me pareció muy sugerente la publicidad a la par que intrigante:

#bonavesprada

¿Poesía + te + creación de arte + taza =15€?

El espacio dónde se realizó es en Crear-t un lugar donde se desarrollan talleres de #arte y #arteterapia. Al entrar me fascinó ver que sus tripas estaban llenas de pinceles, tizas, pinturas, hojas, mesas. Los lugares en los que se trabaja con el arte están impregnados de esa intensidad del movimiento plástico.

Finalmente fuimos catorce personas de distintos lugares, con distintos deseos e inquietudes.  El inicio de la sesión fue la presentación de cada unx de nosotrxs a través de un objeto que lleváramos encima. Me interesan estas presentaciones en diferido porque suele ser interesante ver como cada cuál narra a partir de algo cotidiano experiencias, a veces sensibles, que remiten a lo propio del proceso de vivir.

Luego hubo la pausa del ritual para escoger una de las maravillosas tazas de Verónica  González. Y escoger entre un sin fin de infusiones: te, roiboos, yogui tea… Y a partir de ahí, con la taza en la mano escuché envelesado a una Neritza que no conocía tanto, la Neritza poeta (podéis entrar en su blog de poesía) . Durante 15 minutos estuvimos sintiendo palabras directas que #te atravesaban, junto al retorno de los personajes y colores de las tazas de Verónica y el silencio y atención de todo el grupo de personas.

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(Una de las tazas diseñadas por Verónica González de Tartadeluna)

Y finalmente, después del acto de la escucha, donde cada unx se percata, a través de las palabras de otro, de lo que le toca, llegó el momento de expresar, mediante una creación plástica, los movimientos de la sesión. El material utilizado:  papel de forrar blanco, carboncillo y luego, para quién quisiera, carboncillo de colores.

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Es bello que un conjunto de personas, desconocidas entre si, decidan crear conjuntamente respetando la individualidad, la expresión libre, la marca y estilo personal. Ver como el carboncillo se parte, deja huella en la hoja, en la mano, en la goma. El sonido de personas adultas que crean y se entregan al juego de crear. Se respiraba un espacio de serenidad creativa, algo así como tengo la oportunidad de tener un momento de pausa, donde nadie me va a juzgar y donde mi mirada y la de los demás sobre mi y mi creación no va a estar mediada por la exigencia.

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Entonces, quién dijo que el arte solo le pertenece a los artistas. El arte es humano y en Bona Vesprada lo han demostrado. Deseoso ya de tener una nueva #bonavesprada y según comentaron se realizará en en junio.

crearte bona vesprada 10(imagen dónde aparece Neritza Pinillos y Daniela Ruiz)

[Actualización: Artículo sobre #bonavesprada de #tartadeluna]

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Cuando el sujeto no es escuchado en la institución

Lugar: Sociosanitario 
Cargo: Educador social

Porteadores de la antorcha

Caso M. señora de 86 años que ingresa en sociosanitario ya que después de una operación para extirpar un tumor benigno para recuperación funcional y cognitiva . Ingresa apática, sin poderse realizar valoración a través del test minimental o similares, sin poder hacer bipedestación.

La familia se muestra muy demandante y parecen no aceptar que M no pueda ser integrada en el área de estimulación cognitiva o fisioterapia debido a su estado actual hasta no haber mejoría.

Ante la fuerte demanda M recibe estimulación pasiva en fisioterapia y está presente en el grupo de estimulación cognitiva grave sin mostrar mejoría.

La familia insiste en que la paciente habla pero ningún profesional tiene constancia de lo mismo. Creemos –equipo– que tienen dificultad para aceptar esta nueva realidad -hasta hace poco M podía andar, hablar y era autónoma. La hija, dice que el neurólogo les comentó que esta situación era momentanea y que estaba siendo medicada con tratamiento antiepiléptico y era esa la medicación que la mantenía apática y en la situación actual.

Sigo trabajando con la paciente de manera escéptica, enseñándole láminas con imágenes y realizando algo similar a una estimulación cognitiva de tipo táctil. Pasan los meses y viene al grupo de Bingo –por petición familiar– mostrándose igual de ausente.

Tras una nueva visita al neurólogo deciden reducirle la medicación aún a riesgo de que tenga un ataque epiléptico. Comienza a mirarme y parece reconocerme. Como siempre le hablo con naturalidad. En eso tengo la creencia de que algo llega aunque yo no tenga elementos para saberlo. Menos mal que Oliver Sacks me ayuda para no olvidarme que el ser humano sigue siendo humano, hable o no hable, pueda ver o no pueda ver,  funcione normalmente o anormalmente.

En la actividad del Bingo me mira y sonríe y a solas me habla aunque no alcanzo a entenderla bien. Parece reconocerme. Algún tipo de vínculo se entabló durante ese tiempo. Estoy convencido de que algo de mi  presencia le llegaba.

La nueva demanda de la familia es que realice bipedestación aún a riesgo de que pueda caerse. Claramente no puede andar. Desde el servicio de fisioterapia se continúa con la estimulación pasiva.

A día de hoy camina, con dificultad y habla.

Me pregunto qué hubiera sucedido si la familia no hubiera sido tan demandante.

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Residencias geriátricas: de sujeto a objeto

Cada persona a su paso, a su ritmo

Me apasionan las personas mayores. Todavía no acierto a saber el motivo pero me sigue sucediendo desde que comencé el trabajo con ellas hará como cinco años. He trabajado en centros de día para la tercera edad, centros sociosanitarios, residencias para personas mayores, pisos tutelados y en la actualidad dinamizo un casal de personas mayores en el barrio barcelonés de Bon Pastor.

Pero de todos los lugares en los que he trabajado donde más dificultades de articulación y diálogo encuentro es en centros de día y residencias.

¿Qué funciones debería realizar el educador social en el ámbito geriátrico?

Y aquí contestaré de manera rotunda: las que el equipo de supervisión y dirección pautan o creen que son las idoneas.

¿Porqué sucede esto? Porque todavía desconocen la idiosincrasia del educador social. Esperan un animador que movilice a la máxima cantidad de personas sin importar la calidad de esta «animación». Desconociendo la importancia del animador, término que refiere «al que mueve el alma».Esperan que se desplieguen fuegos artificiales, manualidades infantiles, macramés, pero eso si, de material reciclado, que no tengan un sobrecoste económico. Esperan celebración de cumpleaños, planificación y calendarización pero eso si, sin ofrecer tiempo real para la gestión, sobrecargando de actividades sin corazón. Esperan reuniones interdisciplinales pero sin tiempo de planificarlas y analizar el caso por caso. ¿Alguien logra leer los seguimientos que cada profesional anota en las historias?

Y como les explico que una persona mayor no es un objeto pasivo sin capacidad de decisión o un receptáculo cuyo cuerpo no domina. Entran como sujetos y pasan a formar parte de horarios que no eligen, que si gimnasia, manualidades… siguiendo el planning escolar. De hecho no pocas veces las personas mayores me llaman profesor y me piden puntuación «lo he hecho bien?…»

Pero hay que pensar que esos sujetos cuyo cuerpo ya no les pertenece (en parte) son llevados al baño a unas horas pautadas tengan o no tengan ganas, contenidos con cinturones, (poli)medicados, etc siempre por criterio de otro: el médico decide A, el equipo de fisioterapia B, el animador C… y no pueden participar en ese proceso electivo. Pasan de sujetos a objetos cuando se acerca el final de la vida.

Entonces la tesitura en la que me encuentro, cuya importancia es fundamental sería, ¿Se puede hacer una labor pedagógica con el equipo de dirección? ¿Es posible advertir a la dirección del centro geriátrico, que funciona a modo de negocio y comercio de seres, que resignificando y dotando a la institución de diálogo puede mejorarse sin perder ese ápice comercial?

Y no pocas veces he fallado y me he rendido ofuscado, impotente, ofreciendo actividades mediocres cuando de lo se trata, para el educador social, es de la creación de un vínculo particular con cada residente, el empuje para que cada cuál cobre la autonomía sesgada, ya sea por orden físico (alzheimer, demencia, hemiplejia, fractura de femur) o bien debido a la institución. O bien pueda mantener al máximo la dignidad y tener un trato que de nuevo le recuerde que su trayectoria, su biografía todavía estan en marcha y que una vida es importante por lo tiene de saber subjetivo, de recorrido.

Y me repito a modo de mantra: «hay que remar a favor de la institución, no en contra».

¿Dónde sitúo los objetivos para que el sujeto tenga a su disposición los saberes de su época, de su cultura, de su tierra? Que pueda contactar con otras entidades, disminuir el aislamiento social (término que parece cajón de sastre cuando no se sabe que decir) con personas más allá de la residencia sin que se quede en el «traemos el coro de niños porque así se lo pasan bien».

¿De verdad alguna de las personas de dirección, supervisión o equipo técnico (dentro del cuál está el educador social) querría este entretenimiento vacuo a las puertas del haberno?

Me encantaría que llegara el día en que la muerte se tratara de forma seria, no negándola si no acompañándola, dando calidad a los años en lugar de como dice Christophe de Vareilles quedarnos en la respuesta efectiva (donde solo priman los test, indicadores y objetivos no para el residente si no para la cosificación del mismo) para pasar a una respuesta significativa del orden de lo particular (donde prime la escucha, la atención, el intercambio y la aceptación de lo que nos hace humanos: nuestra capacidad para decir NO).

Porqué poner el señuelo de la seducción para convencer a ancianos de 92 años, que se encuentran mal animica y fisicamente para rellenar cuadrículas de cuadros, asistencias que jamás podrán justificar la realización de una actividad. Visibilizan la decadencia de un sistema y la inseguridad de una institución que no sabe donde poner el acento.

¿Cuanto tiempo de escucha real ofrecemos a las personas mayores en el cuál no haya una conversación superficial? ¿Nos interesan los discursos de nuestros mayores sún cuando hay afasia o un discurso delirante o repetitivo?

Me gustaría que se humanizaran los geriátricos pero a día de hoy solo puedo decir que no he encontrado el centro dónde puedan comprendan o acepten este discurso. Es más he vivido ataques por intentar realizar talleres con grupos reducidos de personas o por criticar la decoración de patitos coloreados de alguna planta.

Tenemos la obligación moral de participar en la creación de otro tipo de instituciones que sean capaces de creer en los datos cualitativos de mostrar que no es necesario arrebatarle el ritmo interno al residente para acelerarselo con palmas y musica, si no estar atento por saber que intereses, proyectos, ideas tiene cada persona.

Pero para eso es necesario invertir tiempo, disponer de personal cualificado y creer que otro modelo de atención es posible.Mientras tanto los geriátricos taparán agujeros y parchearán insuficiencias ofreciendo sucedaneos a coste de oro.

No trabajo con grupos, trabajo con personas. Y si se va a ver la persona asimilada por el grupo y engullida por la institución no seré yo partícipe de perpetuar este modelo de «atención».
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